Thời của nhạc cổ điển là lúc nào ?

Spread the love

Hầu hết thời gian, khi tất cả những người khác được tổ chức liên tục, âm nhạc trong một khóa chính được đánh giá là hạnh phúc trong khi âm nhạc quan trọng nhỏ được nghe là buồn. Tôi nói hầu hết thời gian vì nó không đúng trên bảng. Âm nhạc nhỏ có thể được hạnh phúc ngay cả khi mọi người không hiểu lời bài hát, chẳng hạn như trong ‘Moondance’ của Van Morrison.

Hoặc cố gắng giữ một nụ cười trên khuôn mặt của bạn khi bạn nghe ‘Dinner at Eight’ của Rufus Wainwright hoặc ‘I Know It Over’ của The Smiths, cả hai đều là chìa khóa chính. Có rất nhiều ví dụ về cặp đôi nhỏ và hạnh phúc trong danh mục âm nhạc, nhưng thật công bằng khi nói rằng những ví dụ này là ngoại lệ chứ không phải là quy tắc. Muốn bằng chứng? Kiểm tra phiên bản này của REM nổi tiếng ảm đạm ‘Mất tôn giáo của tôi’, kỹ thuật số chuyển sang một phím quan trọng. Lưu ý cách nó kích hoạt hiệu ứng cảm xúc hoàn toàn khác.

Chuyện gì đang xảy ra ở đây? Làm thế nào để một sự thay đổi âm nhạc dường như tinh tế như vậy tạo ra một hiệu ứng ấn tượng như vậy? Tại sao chúng ta tự động giả định rằng các bài hát trong một khóa chính là hạnh phúc và nhỏ trọng điểm, buồn?

Nó có vẻ là chủ yếu là kết quả của điều hòa văn hóa. Khi chúng ta nghe những giai điệu, chúng ta dựa dẫm vào trí nhớ của mình cho cơ thể âm nhạc mà chúng ta đã nghe suốt cuộc đời của mình. Thường xuyên chạm vào cơ sở với danh mục bộ nhớ âm nhạc của chúng tôi giúp tạo ra kỳ vọng về những gì có thể đến tiếp theo trong giai điệu, đó là một nguồn quan trọng trong việc thưởng thức âm nhạc. Nhược điểm của sự phụ thuộc quá nhiều vào trí nhớ là các phản ứng âm nhạc của chúng ta thường được dẫn dắt bởi các khuôn mẫu.

Trong âm nhạc phương Tây và nhạc bolero truyền thống âm nhạc lớn được chơi tại thời điểm lễ kỷ niệm (‘March cưới’ Mendelssohn ‘hoặc’ Chúc mừng sinh nhật ‘), hân hoan (Brian May’ Quốc ca ‘trên đầu trang của Cung điện Buckingham) và thời gian vui vẻ chung (‘ Celebration ‘của Kool Và The Gang) trong khi âm nhạc nhỏ được sử dụng để đánh dấu tang (Chopin ‘Funeral March’), đau lòng (‘Back To Black’ của Amy Winehouse) và tuyệt vọng (‘Hurt’ của Johnny Cash hoặc ‘Gloomy Sunday’ của Billie Holiday).

Ian Brown

Ian Brown chia sẻ bài hát mới ‘First World Problems’ và công bố album solo đầu tiên trong 9 năm
Chúng tôi tiếp xúc với sự lặp lại lặp đi lặp lại của ý nghĩa âm thanh và cảm xúc từ khi tai chúng ta hoạt động (khoảng tháng thứ năm – thứ sáu trong bụng mẹ) nên không có gì ngạc nhiên khi chúng ta nhảy vào những giả định về cảm xúc dựa trên kinh nghiệm.

Điều thú vị là, có vẻ như thể loại nhạc pop phương Tây có thể di chuyển ra khỏi việc sử dụng quá nhiều các phím chính để làm cho chúng ta hạnh phúc. Nhà tâm lý học âm nhạc Glen Schellenberg đã chỉ ra rằng trong thập kỷ qua mọi người có khuynh hướng thích âm nhạc hơn trong một khóa nhỏ mặc dù không có bằng chứng cho thấy chúng ta đang trở nên khốn khổ hơn. Mối quan hệ giữa âm nhạc lớn / nhỏ và cảm xúc của chúng ta có thể sắp trở nên phức tạp hơn.

Phơi nhiễm văn hóa sẽ luôn thay đổi, nhưng có thể có thứ gì đó sâu sắc hơn trong âm nhạc gây nên những phản ứng áp đảo của chúng tôi đối với những âm thanh lớn và nhỏ. Gợi ý về một phản ứng phổ quát đối với âm nhạc đến từ một nghiên cứu về bộ tộc Mafa ở miền Bắc Cameroon. Vào thời điểm chúng được nghiên cứu bởi Tomas Fritz, các thành viên của bộ lạc không có tiếp xúc với truyền thống văn hóa âm nhạc phương Tây. Họ có thể nhận ra hạnh phúc và buồn trong âm nhạc của chúng tôi? Có thể, nhưng hiệu suất của họ kém hơn nhiều so với những người nghe nhạc phương Tây.

Sự khác biệt nhóm giữa Mafa và thính giả phương Tây trong nghiên cứu này nói lên sức mạnh của ảnh hưởng văn hóa và trải nghiệm nghe tích lũy trên phản ứng cảm xúc của chúng ta đối với âm nhạc. Sau đó, một lần nữa, Mafa đã cảm nhận một cách đáng tin cậy một cái gì đó trong âm nhạc cho phép họ phân biệt hạnh phúc từ buồn. Yếu tố kích thích cảm xúc lớn / nhỏ nào là phổ biến đối với tất cả chúng ta?

Hãy nhìn vào các hạt và bu lông của âm thanh. Tempo rõ ràng là quan trọng. Một hợp âm đơn giản (với ba nốt nhạc, còn được gọi là “bộ ba”) cũng sử dụng một nốt trung bình gần với thuốc bổ hơn so với một bộ ba chính. Lấy ví dụ hợp âm ba bộ C (C, E và G); trong phiên bản nhỏ, lưu ý ở giữa là E phẳng (gần với C) trong khi trong phiên bản chính chúng ta nghe E tự nhiên (cách xa C). Bổ (C) là nốt mạnh nhất và thu hút nhiều sự chú ý của chúng ta hơn, vì vậy các hợp âm nhỏ như thế này kích hoạt sự bất hòa cảm giác, một loại căng thẳng xuất phát từ sự va chạm của các tần số cách nhau gần nhau.

>> Khái niệm fa là gì thế ?

Bộ tộc Mafa cũng có thể phản ứng với các hội âm thanh và cảm xúc bắt nguồn từ cách chúng ta nói. Các nhà khoa học đã chỉ ra rằng phổ âm thanh – cấu hình của các thành phần âm thanh – tạo nên lời nói vui vẻ giống với âm nhạc hạnh phúc hơn âm nhạc buồn và ngược lại.

Khoa học đằng sau liên kết âm nhạc có thể mới nhưng ý tưởng là một ý tưởng cổ đại. Aristotle nghi ngờ rằng tác động tình cảm của âm nhạc là ít nhất một phần xuống theo cách nó bắt chước giọng hát của chính chúng ta khi chúng ta kêu lên vì vui mừng hay khóc trong giận dữ.

Nhiều thành phần tạo nên âm nhạc vui vẻ và buồn, bao gồm các nhịp điệu, nhịp điệu và nhịp điệu khác nhau, nhưng âm thanh lớn nhỏ là một đầu mối chính mà từ đó chúng tôi trích xuất một thông điệp cảm xúc. Việc đánh giá tại chỗ này được rút ra từ phản ứng của chúng tôi đối với cấu trúc âm thanh của các hợp âm lớn và nhỏ nhưng chủ yếu là các hiệp hội đã học, cả cổ đại và hiện đại.

Xem thêm nhiều thông tin cũng như kiến thức tại vanhienblog